Kodėl jums reikia plėtoti muzikinį skonį? Aš pats paklausiau šio klausimo ir ilgą laiką neradau atsakymo, kuris būtų pakankamai įtikinamas, kad jam būtų skirtas visas straipsnis.
Man atrodė, kad turtingas muzikinis skonis reikalingas tik tam, kad galėčiau apsvarstyti save labiau rafinuotą asmenį nei kiti ar nustebinti jo pašnekovus su savo plačiomis žiniomis muzikos srityje. Šie tikslai tikrai nėra verti tam, kad jiems būtų skirtas visas tekstas.
Bet tada supratau, kad skonio plėtra turi savo prasmę. Apie tai kalbėsime šiame straipsnyje. Taip pat pasakysiu kaip klausytis muzikos. Ir tiems, kurie domisi, straipsnio pabaigoje trumpai apžvelgsiu jūsų mėgstamą muziką. Galbūt ši apžvalga padės jums rasti naujų įdomių menininkų ir įdomių muzikos tendencijų.
Naujos jungtys
Kaip rašiau pirmame ciklo straipsnyje „kaip muzika man padėjo susidoroti su depresija“, kai buvau depresija, naujos ir nepažįstamos muzikos kryptys padėjo man pereiti prie senų įpročių ir daug sužinoti apie save. Tada aš pradėjau aktyviai klausytis muzikos, kurios niekada nesuprato, bandydamas suprasti savo harmoniją, išplėsti savo skonio ribas.
Bet kodėl dar aš pradėjau mėgti muziką, kurios niekada man nepatiko? Taip atsitiko ne tik todėl, kad buvau ramesnis ir pašalinau įprastinius psichinių reakcijų modelius. Bet kokiu atveju, bet kokia nauja muzika, viršijanti tradicijų ribas, kuriose mes auginome ir formavome mūsų skonį, klausymasis yra sunkus ir neįprasta. Tiesiog todėl, kad tai tikrai nauja.
Ir esu įsitikinęs, kad kai pradėsime suprasti naują muziką mums, kažkas mūsų smegenyse yra atstatyta. Prieš pradedant mažas vaikas pradeda suvokti santykius šiame pasaulyje, jis turi formuoti naujus mąstymo ryšius. Iš pirmo žvilgsnio jam gali atrodyti, kad nėra ryšio tarp to, kad tėtis nustojo eiti į darbą, ir į tai, kad mama pardavė savo kailį. Bet tada jis išmoko naujų dalykų. Ir sutrikimo vietoje atsiranda visa nuotrauka, padaryta priežasčių ir pasekmių.
Taip pat yra tam tikros muzikos dalies skonis: harmonija ir tvarka atsiranda vietoje akivaizdaus chaoso. Pavyzdžiui, ankstesnis džiazas man atrodė kaip tam tikras improvizacinis košė. Tačiau laikui bėgant, susipažinęs su šiomis tendencijomis, pradėjau girdėti šios muzikos logiką ir grožį. Ir man tapo aišku, kad mano smegenyse įvyko pokyčių, atsirado naujų jungčių, leidžiančių man pamatyti tam tikrą muzikinę prasmę, kur aš to anksčiau nemačiau.
Deja, negaliu paremti šio teiginio su jokiomis mokslinėmis nuorodomis, bet manau, kad nesu nusidėjęs tiesai. Kaip ne naujų smegenų jungčių vystymasis, dėl ko mes pradėtume suvokti, ką anksčiau negalėjome suvokti?
Tai atveria mane į atsakymą į klausimą, kodėl reikia kurti muzikinį skonį. Tai būtina norint išplėsti mūsų emocijų spektrą, džiuginti mus su naujomis jausmais ir pojūčiais, kurie mums nepažįstami, kad sunaikintume įprastus suvokimo modelius. Kai pradėjau studijuoti naujas muzikines kryptis, pajutau, kad man atsiveria visiškai naujas garsų pasaulis. Ir man tai buvo tam tikras iššūkis: ar galėsiu rasti tai, ką kiti rado, išgirsti, kas man anksčiau nebuvo prieinama?
Muzikinio skonio plėtra praturtina mūsų vidinį pasaulį ir grožio jausmą!
Prieš kalbėdamas apie skonio vystymąsi, noriu jus įspėti, kad tai nėra būtina norint gauti pranašumą prieš tuos, kurie yra sudėtingesni nei jūs. Puikios muzikos skonis neužtikrina jūsų geresnių ir protingesnių nei tie, kurie neklauso tokios muzikos. Skonis nėra priežastis, dėl kurios nusišypsoti ir paniekinti!
Apie skonio vystymąsi
Muzikinio skonio raida nėra sudėtingas mokslas, tačiau vis dar yra tam tikrų taisyklių. Pradžia yra gana paprasta ir akivaizdi. Tiesiog paimkite muziką, kurią niekada nesupratote, ir pradėkite klausytis.
Kaip tai padaryti? Tai nėra taip sunku. Internetas yra vertinamas kaip „100 geriausių elektroninių albumų“ arba „100 puikių klasikinės muzikos kūrinių“, „500 geriausių albumų pagal„ Rolling Stone “. (Arba naudokite„ Last.fm “socialinį tinklą, tai labai patogu). Antra, nėra nieko blogo pasikliauti kritikų skoniu tol, kol jūsų susiformuos, ir, trečia, jis suteiks galimybę susipažinti su visuotinai pripažintais pasaulio muzikos šedevrais.
Įsigykite (arba atsisiųskite) albumą ir klausykitės laiko.
Kai klausotės muzikos, pabandykite tik klausytis muzikos, o ne ką nors daryti. Suprantu, kad daugelis iš jūsų yra įpratę žaisti muzikines kompozicijas fone, darant kažką lygiagrečiai. Bet dabar stenkitės veikti prieštaraujant įprastiems įpročiams.
Paskirti valandą valandos (vidutinis albumas trunka vidutiniškai) ir šią valandą skirti muzikai. Klausykitės įrašo (albumo, kompiliacijos ir pan.) Nuo pradžios iki pabaigos, nekeičiant nieko kito. Laikykitės šių taisyklių, jie daug išmokys, o ne tik šiame straipsnyje aptartos meno formos suvokimo srityje.
Muzikos klausymo taisyklės
1 taisyklė - Būkite kantrūs
Aš jus patikinu, klausytis albumo pabaigos bus gana sunku. Gali būti, kad pradžioje šiek tiek patiks muzika, bet po kurio laiko jūs nuobodu. Ir tada jūs pradėsite jausti, kad jūs švaistote savo laiką, nes galėjote ką nors padaryti. Jūs norėsite pakilti ir pradėti daryti kažką. Bet atsiimkite savo laiką, leiskite albumui žaisti iki galo. Jūs nenaudojate laiko, atsipalaiduojate ir atsipalaiduojate. Šiai veiklai galite skirti ne mažiau kaip vieną valandą per savaitę.
Tai išmokys jums kantrybės, koncentracijos ir streso.
2 taisyklė - atsikratyti lūkesčių
Kartais mums atrodo, kad tam tikras muzikinis menas turėtų atnešti tam tikrų pojūčių. Pvz., Tikimės, kad rami, sklandi, apgaubianti muzika pradės gimdyti mūsų kosmoso nuotraukas, o klasikinis darbas pažadins mūsų senovės vaizdus. Kartais mes tiesiog laukiame tam tikrų emocijų, nes mūsų protas jungia juos su muzika.
Bet pabandykite priimti tai, kas yra, o ne palyginti savo jausmus su tuo, kas turėtų būti. Jūsų emocijos ir jausmai yra tai, ką jie yra tam tikru laiku. Žodis „turi“ jiems visai netaikomas.
Jei nuolat laukiate kažko konkretaus, jūsų protas pradės nerimauti, kai matys, kad lūkesčiai neatitinka realybės, ir tai labai trukdys procesui. Pavyzdžiui, pagal kritikus išgirsite vieną iš didžiausių Žemės albumų, kuriuos vertino milijonai žmonių. Bet jūs pastebėsite, kad jūs nieko nesijaučiate, muzika jums atrodys nuobodu. Pradėsite galvoti: „su manimi kažkas negerai“ arba „kodėl aš negaliu gauti malonumo dabar“.
Vietoj to, tiesiog atsipalaiduokite, tegul jausmai yra tai, kas jie yra. Ir net jei nesate patyrę nieko, tada taip pat sutinku. Labiausiai tikėtina, kad ne viskas atsiranda pirmą kartą. Man teko daug laiko klausytis tam tikrų albumų, kol jie tapo mano mėgstamiausiais. O gal, ši muzika ne jums. Aš sakiau, kad skonis yra tik įprotis, bet aš nesakiau, kad jūs tikrai turite viską.
Šis metodas išmokys jus priimti savo emocijas, kaip jie yra, o ne patirti nusivylimą dėl to, kad jūsų lūkesčiai nesutampa su tikrove.
3 taisyklė - nepažymėkite
Kai negausite laukiamo malonumo iš kompozicijos, pradėsite galvoti: „Man nepatinka šis stilius“, „Man nepatinka moterų vokalas“, „ši muzika man pernelyg sunki / paprasta / niūrus / nuobodus“, - ankstesnis albumas buvo nieko ir tai yra paprasta. "
Atsikratykite greito sprendimo ir tiesiog klausykitės. Ilgą laiką darau išvadą, kad praktiškai bet kokioje muzikoje iš lengvo džiazo iki metalo gali būti savo grožis, tik kiekvienas stilius ją išreiškia kitaip. Pritaikome prie tam tikrų muzikos žanrų ir nepriimame kitų: mes neklausome hip-hop'o, nes mums atrodo, kad paprasčiausiai negalime įvertinti greito recityvo. Arba mums nepatinka kietasis roko, nes mums nepatinka gitarų garsas ir visa ši roko estetika su ilgais plaukais ir juodaisiais kostiumais.
Bet nesupjaukite peties ir nesupraskite. Kiekvienas muzikinis stilius turi savo grynuolius, nepaisant to, ar jie turi gitara, smuiku, ar užrakinti save muzikos įrangos apsuptyje. Muzikos idėjos keičiasi kiekvienais metais, atsiranda naujų žanrų, o senieji išnyksta. Šie dalykai yra laikini. Pabandykite pamatyti šiuos dalykus kažką amžinojo ir nekintančio, tą grožį, harmonijos ir tvarkos jausmą, kurį žmogus jau pradėjo išreikšti nuo laukinių genčių laikų. Viskas pasikeičia, bet šis grožis išlieka ir egzistuoja daugelyje muzikos stilių. Negalima gyventi to paties stiliaus, klausytis įvairių dalykų.
Tai išmokys jus matyti vienybę įsivaizduojamuose priešinguose ir surasti intymiausią ir amžiniausią po pereinamuoju.
Norėčiau papildomai patarti šioms taisyklėms, kad dažniau vyktų į koncertus, įskaitant klasikinio ir džiazo muzikos koncertus. Pasirinkite dieną, kai vietoj įprastos laisvalaikio bare jūs einate į koncertą. Standartinių įpročių keitimas gali būti labai įdomus!
Toliau tik tiems, kurie domisi, pasakysiu apie savo mėgstamą muziką. Nemanau, kad tai turėtų būti įdomi visiems, taigi aš pasakysiu, kad tai, ką parašiau aukščiau, yra savarankiška straipsnio dalis, kurią galite užbaigti ir neskaityti toliau. Bet, tikriausiai, kas man padėkos, ras naujų įdomių atlikėjų. Šiam tikslui skelbiu mažą muzikos tendencijų ir muzikantų apžvalgą - nuo džiazo iki elektronikos.
Ką klausytis?
Manau, kad sudėtingiems muzikos mėgėjams mano sąrašas bus mėgėjiškas ir paviršutiniškas. Taigi tai yra. Apie mano muzikinį skonį per pastaruosius kelerius metus galiu pasakyti, kad tiesiog mėgstu gerą muziką, nepriklausomai nuo jos stiliaus. Nepaisant to, kad visuomet jaučiau neįprastą, keistą muziką, aš neklausiau metro. Be to, retai įsiskverbiau į vieną muzikinį žanrą ir negali būti vertinamas kaip gilus žinovas, pavyzdžiui, džiazas ar techno. Aš tiesiog pasirinkau gerus atlikėjus iš skirtingų krypčių, ir paprastai jie buvo žymiausi jų žanro atstovai. Kadangi „puikių albumų“, kuriuos aš siūlau, paieškos taktika, aš niekada nedvejodavau naudoti save, todėl garsiausias (nors ne visada plačiausias ratas) atlikėjai dažniausiai atvyko į mano regėjimo lauką. Pradėkime savo paviršutinišką pasaulio muzikos apžvalgą su džiazu.
Visi albumai, kuriuos aš patarsiu, bus parašyti tokia tvarka, kurioje rekomenduoju su jais susipažinti (nuo „paprasto“, kad suvokimas būtų „sunkesnis“).
Džiazas
Kodėl aš pradėjau džiazo? Kadangi, mano nuomone, šis stilius yra prieinamas skirtingo amžiaus ir skonio žmonėms. Nors, kaip jau sakiau, skonis yra tik įpročiai, kartais šis įprotis yra gana stipriai įsišaknijęs tam tikro asmens kultūrinėje praeityje. Ir šį įprotį sunku įveikti. Manau, kad mano seneliui būtų sunku rasti malonumą klausytis IDM žanro elektroninių paspaudimų ir gudrybių, o aš nesu malonu džiaugtis „retro-hit“ (bet aš vis dar mėgstu kai kuriuos iš jų). Bet kai kurie džiazo meistrai Miles Davis albumai, manau, galėtume džiaugtis kartu.
Taigi, jei jūs niekada nesupratote malonumo klausytis žalvario ir klaviatūros instrumentų improvizacijos, esančių ant painus būgno ritmus, tada atėjo laikas suprasti!
Herbie hancock
Puikus ir labai garsus ir įtakingas džiazo pianistas. Jei einate į whosampled.com (šioje svetainėje galite pamatyti, kokių muzikos fragmentų (pavyzdžių) kai kurios dainos buvo pasiskolintos iš kitų), tada pamatysite, kad jo klasikinio džiazo kūrinių fragmentus naudojo daugybė modernių menininkų, daugiausia žanrų hip-hop ir r'n'b. Manoma, kad Herbie Hancock yra vienas iš labiausiai minimų hip-hop dzazhovyh atlikėjų. Muzika svyruoja nuo įsimintinų ir populiarių melodijų iki avangardo. Aš dalyvavau jo koncerte Maskvoje, tai buvo puiki patirtis. Hancockas kalba apie budizmą ir užsiima meditacija.
Rekomenduojami albumai:
- Fat Albert Rotunda (lengvas ir įdomus albumas)
- „Maiden Voyage“ (daugiau lyrinis albumas apie jūrą, rekomenduojama klausytis vandenyno)
- Vadovų medžiotojai („Bouncy Jazz Funk“)
- Kryžkelės (Jazz-rock, virsta avangardu)
John coltrane
Turiu pripažinti, kad iki šiol labai mažai žinojau apie Coltrane. Aš nusprendžiau eiti į Vikipediją ir perskaityti keletą faktų iš savo biografijos. Ir dabar daug labiau domina jo darbas.
John Coltrane yra vienas didžiausių džiazo muzikantų. Tačiau jo unikalumas slypi ne tik jo virtuozėje, puikus saksofono turėjimas, bet ir tai, kad muzika jam tapo jo dvasinės transformacijos rezultatu. Coltrane su religijos ir dvasinės praktikos pagalba atsikratė priklausomybės nuo heroino ir alkoholio. Ir, žinoma, šie faktai mane labai domina.
Coltrane laikėsi daugelio įvairių mistinių tendencijų ir naujo amžiaus atstovų požiūrių. Jis tikėjo, kad visos religijos veda į Dievą ir nesiskiria skirtingomis religinėmis tradicijomis. Jo skaitymo knygos buvo Koranas, Bhagavad Gita, Tibeto mirusiųjų knyga, Biblija. Jo albumai vadinami „OM“, „Meditacijos“, „Amen“, „Gerbiamasis Viešpats“. Jis tikėjo, kad kiekviena religija turi savo išmintį. Mano nuomone, tai, kad žmogus pradeda matyti skirtingų tradicijų vienybę, o ne prieštaravimą, rodo, kad jis yra aukštesniame dvasinio ir religinio vystymosi lygmenyje nei tie, kurie yra susieti ginčais, kilusiais dėl ginčų, kurių religija geriau ir kuris iš jų yra teisingesnis.
Suprantu, kad Coltrane asmeninės nuomonės ne visada domina tuos, kurie tiesiog nori klausytis jo muzikos. Bet visuomet norėjau stebėtis, kokio asmens ir pobūdžio yra už tam tikro meno kūrinio. Ir matau, kad tik geras dalykas yra Coltrane menas.
Rekomenduojami albumai:
- „Love Supreme“ (mano mėgstamiausias džiazo albumas)
- Mano mėgstami dalykai
- Mėlynas traukinys
Su kitais savo dalykais aš tik susipažinsiu.
Miles Davis
Galbūt garsiausias džiazo muzikos atstovas, pasirodžiusis po 60-ųjų. Jis buvo kelių džiazo sub-stilių išradėjas. Skirtingai nei Coltrane, jis neturėjo tokio virtuoziškumo, bet jo tylūs muzikiniai žodžiai buvo glaustesni ir tikslesni. Be to, kitaip nei Coltrane, jis niekada neišleido savo priklausomybių, kurios turėjo neigiamą poveikį jo karjerai savo gyvenimo pabaigoje. (Būtų malonu, jei jis praktikuotų meditaciją, vadovaudamasis savo kolegų pavyzdžiu Coltrane ir Hancock dirbtuvėse). Tačiau tai netrukdė Daviui rašyti puikią muziką.
Rekomenduojami albumai:
- „Silent Way“ (labai atpalaiduojantis albumas)
- Mėlyna rūšis (galbūt labiausiai žinoma iš jo albumo, iš kurio kiti muzikantai aktyviai skolinasi)
- „Bitche Brew“ (džiazo-roko, džiazo-sintezės, labiau neįprastas garsas nei pirmiau minėti albumai, įraše buvo du basistai, du pianistai ir du būgnininkai vienu metu)
Kaip klausytis džiazo?
Šiandien dzazh yra susijęs su sudėtinga muzika, skirta sudėtingiems estetams. Bet, mano nuomone, tai tik muzika, tokia pati kaip ir likusi. Džiazas yra kaip kokainas. Nors vaistas buvo prieinamas visiems, jį naudojo žemesni visuomenės sluoksniai. O kai tik padidėjo jo vertė, ji tapo turtingųjų prerogatyva. Tačiau džiazas taip pat buvo populiarioji muzika, o džiazo koncertuose dalyvavo neturtingiausių rajonų žmonės, o ne tik labai intelektualūs snobs.
Todėl, klausydamiesi džiazo, nebandykite rasti jokių „aukštų muzikinių idėjų“, bet tiesiog klausytis. Ši muzika yra lygiai taip pat, kaip ir bet kuri kita, galinti žavėti, kad širdis greičiau sumuštųsi, o galvos linksta į ritmą, reikia tik priprasti prie kintančios harmonijos.
Rokas
Rokas gali būti kitoks, galbūt bet koks muzikos stilius. Čia aš atnešiu dvi mano mėgstamas roko komandas.
Karalius raudonas
Britų progresyvi roko grupė sudarė 70-ųjų. Visą kūrybinį darbą jų muzika įsisavino įvairių muzikinių stilių įtaką ir pridėjo kažką iš šių stilių. Jų ankstyvuosius kūrinius stipriai įtakojo džiazo, betono ir avangardo muzika, o kai kurie jų kūriniai priminė ilgus klasikinius apartamentus. Grupės sudėtis ir jos garsas nuolat kinta kolektyvo egzistavimo segmente. Vienintelis nuolatinis grupės narys, grupės ideologijos širdis, buvo Robert Fripp. Jis yra originalaus gitaros stiliaus išradėjas ir Rusijos mistinio bei dvasinio mokytojo Georgyo Gurdjieffo sekėjas. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
